近現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)的演變，留下了諸多重要的史實(shí)。其中一個(gè)值得關(guān)注的現(xiàn)象，是明清以來(lái)的江南中心格局，逐漸匯聚于新興而起的國(guó)際商業(yè)都會(huì)上海。表面上，這是文化歷史的空間位移，而在深層意義上看，這意味著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在文化格局上發(fā)生重大轉(zhuǎn)型。
日前，“水墨緣——近現(xiàn)代海派藝術(shù)大家系列展”在中華藝術(shù)宮亮相。作為重要的學(xué)術(shù)項(xiàng)目，該展覽正是在這種文化語(yǔ)境中，為大眾呈現(xiàn)獨(dú)特而恢宏的學(xué)術(shù)視野，敘述海派藝術(shù)的“中國(guó)故事”。
林風(fēng)眠 捧白蓮紅衣仕女 中國(guó)畫 68X65CM 中華藝術(shù)宮藏
借古開(kāi)新，有力推進(jìn)中國(guó)繪畫的古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的歷史轉(zhuǎn)型
在歷來(lái)的相關(guān)學(xué)術(shù)研究中，“海派”非流派，漸已達(dá)成共識(shí)。雖然各家結(jié)語(yǔ)有別，但基本可以歸納為：“海派”是一批具有共同文化情境的藝術(shù)家的指代，一種兼容并蓄的藝術(shù)趣味和開(kāi)放求新精神的概括，一種近代市民文化時(shí)尚的隱喻。從“近現(xiàn)代海派藝術(shù)大家系列展”的相關(guān)啟示而言，并不囿于傳統(tǒng)繪畫的畫種或流派范圍去認(rèn)識(shí)海派藝術(shù)，而是進(jìn)一步在前、后海派傳承的傳統(tǒng)繪畫發(fā)展領(lǐng)域以外，獲得新的認(rèn)知與體驗(yàn)。
“海派”原義意指清末民初流寓于上海、兼具同鄉(xiāng)關(guān)系的畫家群體組合，發(fā)生了歷史的沿革。就繪畫領(lǐng)域而言，“海派”稱謂基本確立，并沿用至今。具體說(shuō)來(lái)，即以國(guó)畫名家為中心，圍繞傳統(tǒng)文人畫趨時(shí)務(wù)新的革新之風(fēng)，相應(yīng)產(chǎn)生了約定俗成的思維定勢(shì)。沿革至今，成為身居海上開(kāi)放之地，力改前時(shí)國(guó)畫糜弱之氣的寫照?！昂Ｅ伞敝x，也從文人畫筆墨形式本體，引伸和擴(kuò)展為一種寬容而開(kāi)放的文化精神。
任伯年、吳昌碩、黃賓虹、吳湖帆四位大家，即是清末民初海派藝術(shù)的代表人物。他們?cè)趯?duì)傳統(tǒng)中國(guó)繪畫的學(xué)習(xí)和延承基礎(chǔ)上，師法古人，博采眾長(zhǎng)，呈現(xiàn)出借古開(kāi)新的藝術(shù)面貌。任伯年擅長(zhǎng)描繪現(xiàn)實(shí)題材，其繪畫融合市民審美趣味；吳昌碩以金石入畫，且大膽運(yùn)用濃麗色彩；黃賓虹早年繪畫以疏淡清逸為特色，晚年畫風(fēng)則為“黑、密、厚、重”；吳湖帆畫合古今中西之法，立體感強(qiáng)，設(shè)色明快，墨筆烘染，有煙云蒼茫、泉石浩蕩之致。四位藝術(shù)大家的繪畫風(fēng)格雖有所差異，但共通之處在于保存?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)民族特色的基礎(chǔ)上推陳出新，而力避陳陳相因，成功地適應(yīng)了新時(shí)代地生活方式與藝術(shù)文化思潮，有力推進(jìn)了中國(guó)繪畫的古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的歷史轉(zhuǎn)型，不失為海派藝術(shù)的集大成者。
海派美術(shù)之變遷，與近現(xiàn)代、現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)美術(shù)發(fā)展命運(yùn)相連。上海在中國(guó)近代美術(shù)的發(fā)展演變中，以上海為中心的前所未有的移民社會(huì)及其文化環(huán)境，形成一種重要標(biāo)志。這些文化融合的關(guān)系，在特定的歷史時(shí)空匯聚于海派藝術(shù)之中，都在中西兼容、雅俗共賞的氣氛中出現(xiàn)諸多歷史跡象，體現(xiàn)了海派畫家已經(jīng)具有了“古不乖時(shí)，今不同弊”開(kāi)放思想。中西繪畫在傳統(tǒng)而來(lái)的“持久的對(duì)話”中，出現(xiàn)了新的交流跡象。使得矛盾對(duì)立的繪畫語(yǔ)系發(fā)生著契合，這取決于海派之風(fēng)中非排它性的文化寬容態(tài)勢(shì)，和近代商埠繁榮之下的人文心理相適應(yīng)。在“雅俗共賞”的標(biāo)尺下，漸而調(diào)整了原有封閉的審美心態(tài)。因而，這種中西兼容、雅俗共賞的畫壇現(xiàn)象，導(dǎo)致對(duì)于海派繪畫的重新認(rèn)知和文化思考。這也是“近現(xiàn)代海派藝術(shù)大家系列展”給大眾的一種啟示和發(fā)現(xiàn)。
吳湖帆 雙松疊翠 紙本設(shè)色鏡片
中西兼道，實(shí)則是對(duì)于藝術(shù)之“民族性”和“世界性”的思考與融合
20世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)畫壇出現(xiàn)了種種關(guān)于中西融合的觀念和實(shí)踐，在中國(guó)畫的中西融合方面，取西畫寫實(shí)主義來(lái)改造中國(guó)畫，使中國(guó)畫具有描寫現(xiàn)實(shí)生活的能力。在西畫的中西融合方面，一者注重西方表現(xiàn)性語(yǔ)言與傳統(tǒng)寫意的結(jié)合；另者側(cè)重西方寫實(shí)性語(yǔ)言與傳統(tǒng)寫意語(yǔ)言的結(jié)合，由此形成了中西融合的主線，從中體現(xiàn)出應(yīng)有的民族精神和時(shí)代精神，這是中國(guó)美術(shù)在現(xiàn)代西學(xué)東漸社會(huì)情境之下自覺(jué)對(duì)應(yīng)的結(jié)果，也是20世紀(jì)西畫東漸在文化移植之中所作出的現(xiàn)實(shí)選擇。
海派藝術(shù)名家的“中西融合”之道獨(dú)具特色，其中可推林風(fēng)眠和劉海粟為代表。林風(fēng)眠先生認(rèn)為東西方藝術(shù)“因相異而各有所長(zhǎng)短”。在繪畫上，他潛心研究中國(guó)畫的新風(fēng)格，一方面立足于中國(guó)傳統(tǒng)民俗文化，另一方面運(yùn)用西方繪畫之技巧，在領(lǐng)悟東西方藝術(shù)的精髓之余，實(shí)現(xiàn)了中西融合。劉海粟先生受康有為影響，認(rèn)為“合中西而創(chuàng)藝術(shù)之新紀(jì)元”。其中西兼道不僅體現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作上，還體現(xiàn)在藝術(shù)教育思想之上。繪畫上，劉海粟取東西方藝術(shù)之表現(xiàn)主義的傾向，用筆強(qiáng)勁有力，色彩豪放，濃烈。除此之外，劉海粟在本身就源自于西方的藝術(shù)教育上，也頗有建樹。
縱觀兩位大師的藝術(shù)生涯，林風(fēng)眠之中西兼道是一種內(nèi)省和冷靜，而劉海粟的中西兼道更體現(xiàn)出一種熱情與豪放。大家之作所呈現(xiàn)的海派藝術(shù)中的中西兼道之風(fēng)，實(shí)則是對(duì)于藝術(shù)之“民族性”和“世界性”的思考與融合。
深入關(guān)注近代上海畫壇的興起和發(fā)展歷程，可以看出，海上繪畫不是單純?cè)趥鹘y(tǒng)基礎(chǔ)上的延續(xù)、發(fā)展和變革，它是中西文化撞擊和影響下的產(chǎn)物。它在同一時(shí)代背景、地域氛圍、文化因緣孕育下生成，也形成了鮮明的共性。這種共性，就是在西學(xué)東漸的近代文化情境中，所形成的近代城市的商業(yè)文化和移民文化特質(zhì)。作為上海文化特質(zhì)在世俗化、商業(yè)畫和多元化的氛圍中獲得了新的歷史表現(xiàn)。“近現(xiàn)代海派藝術(shù)大家系列展”所列名家力作及其相關(guān)文獻(xiàn)，逐漸將觀者的注意力和思考點(diǎn)，引向中西文化融合語(yǔ)境中的前后、內(nèi)外的范圍。這啟示大眾在傳統(tǒng)藝術(shù)延續(xù)的縱向坐標(biāo)的同時(shí)，還應(yīng)該構(gòu)建起一種的中西文化對(duì)話的橫向坐標(biāo)，以為完整地通過(guò)中國(guó)近現(xiàn)代中西融合的前沿區(qū)域的前后海派、內(nèi)外海派的共生制約的現(xiàn)象，并以此為學(xué)術(shù)向度，進(jìn)行相關(guān)外來(lái)文化對(duì)中國(guó)美術(shù)本體建構(gòu)影響，以及中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)話語(yǔ)體系自覺(jué)完善的思考。
現(xiàn)代標(biāo)程，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的現(xiàn)代化起著推波助瀾的作用
20世紀(jì)初，在新文化運(yùn)動(dòng)和五四運(yùn)動(dòng)的浪潮中，呈現(xiàn)出國(guó)內(nèi)學(xué)子留學(xué)海外的趨勢(shì)。歷經(jīng)了先聲、醞釀和開(kāi)拓的歷程。自20世紀(jì)20年代開(kāi)始，逐漸形成以上海為中心的中國(guó)西洋畫運(yùn)動(dòng)的鼎盛之期，出現(xiàn)了以振興中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)為理念的現(xiàn)代藝術(shù)探索。
以留歐與留日藝術(shù)家為主體的創(chuàng)作群體，依托專業(yè)的美術(shù)院校和西畫團(tuán)體，構(gòu)成了海派藝術(shù)新的時(shí)代標(biāo)程。他們從教學(xué)實(shí)習(xí)和創(chuàng)作研究，全面展開(kāi)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的縱深格局。吳大羽、倪貽德兩位大家即是一種卓越的代表人物。他們都曾于20世紀(jì)20年代留洋，在此過(guò)程中受到了西方現(xiàn)代主義美學(xué)的影響，將背景、流派迥異的風(fēng)格化相糅合，其作品洋溢著濃厚的現(xiàn)代主義色彩和精神。
歷史證明，一味模仿、追隨絕不是改革中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的正道。因此，他們?cè)谖∥鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)之精華的同時(shí)，又強(qiáng)調(diào)融民族藝術(shù)特點(diǎn)及其美學(xué)思想。強(qiáng)調(diào)兼容并包、中西融合，從而創(chuàng)作出眾多具有深厚底蘊(yùn)和形式美感的作品。兩者在藝術(shù)實(shí)踐與理論方面都進(jìn)行了深入的探討，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的現(xiàn)代化起著推波助瀾的作用。
事實(shí)上，文化的識(shí)別性，時(shí)常與在地的藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性和形式風(fēng)格一脈相承的。20世紀(jì)以來(lái)，海派繪畫的相關(guān)趨時(shí)務(wù)新、兼容并蓄的藝術(shù)探索，不失為重要的新興藝術(shù)的演變基因。在經(jīng)歷20世紀(jì)中后期的主題性藝術(shù)影響之后，寫實(shí)繪畫在20年代70年代后期、80年代初期的上海畫壇仍是需要完善和突破的領(lǐng)域。在諸多藝術(shù)家的努力之下，逐漸形成了海派繪畫語(yǔ)言探索的多元化格局，是海派繪畫的一種成功和復(fù)興的希望。這種希望所在，正是彰顯藝術(shù)多元互補(bǔ)、兼容清雅的品格，意味著海派文化基因，凝練濃厚的“新興藝術(shù)”的人文品質(zhì)，以“大寫海派”的氣度和格局，形成具有海派精神和新時(shí)代風(fēng)貌的“大美之藝”。
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