7月1日，以“重返自然”為主題的國際藝術(shù)群展在上海明珠美術(shù)館揭幕。自全球10個國家和地區(qū)的26位藝術(shù)家?guī)砟依ɡL畫、裝置、雕塑、影像、攝影、行為藝術(shù)等多元媒介的100余件自然主題創(chuàng)作，為大都市的觀眾解答，如何在鋼筋水泥中“重返自然”。
展覽分為“人與風景”“行旅”“繪事”“問與探”四個篇章，既有對自然母題個人化的藝術(shù)再現(xiàn)與創(chuàng)造，對環(huán)境議題的追問與反思，亦有“非人類中心主義自然觀”的獨特表達。
明珠美術(shù)館一直關(guān)注可持續(xù)發(fā)展、自然與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)等議題，2020年啟動的“以花之名”展覽成為不斷生長、走出美術(shù)館的藝術(shù)人文品牌項目，2022年的“長效設(shè)計：思考與實踐”展覽同步衍生出可持續(xù)主題探討講座與手作實踐。此次“重返自然”展覽既是綠色理念的延續(xù)，也是新的出發(fā)，邀約大家走進自然。
當下，以人工智能為代表的科技爆炸式發(fā)展，在上海明珠美術(shù)館館長、策展人李丹丹看來，“此刻，不止于藝術(shù)領(lǐng)域，各行各業(yè)的人們都不約而同地重新感受到對自然的熱愛、渴望與關(guān)切，我們也從自然中照見自我與社會，不斷獲得慰藉、靈感、贊嘆、驚醒、啟迪……”
“重返自然”展覽在全球范圍甄選了26位藝術(shù)家，包括法國的尚-馬利·阿普里歐、萊諾·艾斯提夫，英國的埃利·戴維斯，瑞典的因卡&尼克拉斯，意大利的夸尤拉，哥倫比亞的伊凡·亞戈特，墨西哥的加百列·里科，韓國的金宗學，中國的曹曉陽、陳蕭伊、陳彧君、丁乙、董孝馳、劉毅、龍盼、駱丹、曲豐國、石至瑩、童文敏、傅百林、胡項城和中國香港的鄭祎及中國澳門的袁紹珊、王璜生、余友涵。
第一篇章“人與風景”探討人與風景的關(guān)系，展出英國藝術(shù)家埃利·戴維斯的“隨我來”系列作品，與瑞典藝術(shù)家組合因卡&尼克拉斯的“4K超高清”系列作品。這是兩組獨特的大地藝術(shù)、攝影創(chuàng)作，并非簡單再現(xiàn)自然，而是在觀看、思想、行動、再現(xiàn)與創(chuàng)造中將大自然升華為審美意義的風景，在風景中留下人的痕跡。
第二篇章的“行旅”二字借自中國古代美術(shù)史中的“行旅圖”。壯闊山水中的綽綽人影總讓人浮想聯(lián)翩，這一篇章并置了4位藝術(shù)家的11組作品。駱丹走遍中國西部，用鏡頭記錄下遼闊蒼涼、看似無人卻處處留有人的痕跡的“無人之境”。陳蕭伊以橫斷山脈區(qū)域的礦山與開采遺跡為聚焦切口，嘗試通過更廣闊的敘事對西部山地進行“影像掃描”。袁紹珊前往北極圈藝術(shù)駐村，以空間為命題，結(jié)合影像、攝影等手段進行跨媒介創(chuàng)作，探討非場所、公共空間、都巿廢墟和自然之間的關(guān)系。王璜生自2020年以來對“生命”的深入體驗與重新思考，喚醒當年珠江溯源采集植物標本的生命及情感記憶，創(chuàng)作了一系列以植物為元素媒介，探討時間、過程、成長、生命、情感、記憶等話題的作品。
第三篇章“繪事”之名，取自《論語·八佾》“子曰：‘繪事后素?！边@一篇章是整個展覽中藝術(shù)家人數(shù)最多、年齡跨度最大、文化背景最豐富的展區(qū)，面對空白畫布，藝術(shù)家們叩問共同的主題，從具象到抽象，從墨分五色到斑斕繽紛，從平面到立體，不同的藝術(shù)家繪制出各自專屬的自然畫卷。
第四篇章“問與探”即提問與探索，藝術(shù)家們直接拼貼粘連尚有溫度的材料，重構(gòu)新的生命圖譜——以厚重青銅塑造“生命之樹”；用詩意的方式警示人類對自然的過度干預和破壞；運用尖端技術(shù)無限接近并捕捉活潑輕快的生機勃勃；以舉重若輕的方式展現(xiàn)人的有限與自然的無限；用號召公眾參與的方式發(fā)出“重返自然”的呼喚……其中，藝術(shù)家劉毅的《鳥鳴電臺》不僅在明珠美術(shù)館可以聆聽，在新華文創(chuàng)·光的空間書店里也能時不時發(fā)現(xiàn)“鳥鳴”。
“重返自然”展覽期間，明珠美術(shù)館將舉辦相關(guān)專題講座、論壇，談藝術(shù)、談自然，也談科學、談哲學。與參展藝術(shù)家深度合作的面向兒童及成人的藝術(shù)工作坊也將陸續(xù)與觀眾相逢。
責任編輯：楊博 沈彤
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