從“看遍山河錦繡”
到“唱享可愛中國”
這里，后浪奔涌，青春磅礴
探尋文化根脈
感受文明互鑒
Z世代唱享江南
大家好，我是來自東華大學(xué)傳播學(xué)專業(yè)的陳怡雯。
光緒二年，上?！渡陥蟆飞峡橇艘黄}為《圖繪伶?zhèn)悺返奈恼?，其中寫道：“京劇最重老生，各部必有能唱之老生一二人，始能成班，俗呼為臺柱子?！弊鳛樯虾Ｗ钣杏绊懥Φ膱蠹垼似恼乱唤?jīng)問世，“京劇”之名得以傳遍天下。
1867年上海第一座茶園劇場滿庭芳建成，以園主羅逸卿從天津邀請了皮黃戲班前來演出為標(biāo)志，京劇已在上海生根發(fā)展了一百多年。海派京劇在滄海桑田間走出了一條獨屬于自己的“揚名之路”。今天，我就帶大家一起領(lǐng)略海派京劇風(fēng)采與它背后的傳奇歷史。
聊起海派京劇，那便不得不提到這一流派的奠基人——周信芳。1895年，周信芳出生于藝人家庭，七歲開始登臺演出，藝名取為“七齡童”，后由于一場小烏龍改名為“麒麟童”。盡管他所展現(xiàn)出非凡的舞臺天賦令其被后人譽為“小生王子”，但其實他的演藝生涯也并非一帆風(fēng)順。
周信芳年輕時多處拜師，大膽嘗試不同角色。然而，正當(dāng)其表演藝術(shù)日臻完美之時，一件對京劇藝人而言宛如災(zāi)難般的事情發(fā)生了——倒倉?！暗箓}”通俗來說就是青春期變聲，這對一個以“唱”為主的京劇演員來說是一個致命的打擊。然而信念堅定的周信芳并沒有輕易放棄他的藝術(shù)道路，而是誓要闖出一條新路來。他在分析了自己的噪音條件后，開始學(xué)“黃鐘大呂之音”，堅持不懈地花大功夫練氣。經(jīng)過長期的鉆研和探索，周信芳不僅沒有受到“倒倉”的限制，反而能夠以略帶沙啞的嗓音唱出蒼勁醇厚的韻味，開創(chuàng)了別具魅力的麒派藝術(shù)，讓眾人贊嘆不已。
膾炙人口的經(jīng)典劇目《白蛇傳》《黛玉葬花》《睛雯補裘》等都是周信芳的代表之作。他的藝術(shù)成就和對中國戲曲的貢獻隨著京腔京韻的余音繞梁，代代傳唱，被每一位聽眾銘記心中。
20世紀(jì)二三十年代是海派京劇的鼎盛期，周信芳的麒派演劇享譽戲壇，蓋叫天的武生藝術(shù)獨步天下，林樹森的關(guān)老爺戲技藝高超，鄭法祥和張翼鵬的猴戲表演各領(lǐng)風(fēng)騷，共同成就了一個時代的京劇輝煌。
京劇南來上海幾年后，便發(fā)展成“大小戲園開滿路，笙歌夜夜似元宵”的繁盛局面。當(dāng)時有竹枝詞描繪“自有京班百不如，昆徽雜劇概刪除”。海派京劇之所以能夠始終受到廣大觀眾的喜愛，關(guān)鍵在于它不僅尊重京劇藝術(shù)的核心原則與基本規(guī)律，還敢于打破一些傳統(tǒng)束縛，他們的舞臺表演緊扣人物感情，特別強調(diào)戲劇張力。
中國的舊戲舞臺大多為三面敞開的四方形臺子，一面設(shè)上下場門，觀眾在下圍觀。這種舞臺十分強調(diào)戲曲表演的虛擬性，演員一揮馬鞭，便可疾馳幾百里。光緒三十四年（1908），上海建造了第一個歐式鏡框式舞臺，它的出現(xiàn)預(yù)示茶園式戲園子正在逐漸退出主流。為了招徠看客，有些戲班在戲碼和做派上，較之傳統(tǒng)的演劇悄然發(fā)生了走向“寫實”的變化。
蓋叫天于1914年排演的新戲《年羹堯》，以真刀真槍大受歡迎。何月山、張鶴樓等輩起而效之，遂成風(fēng)氣。追求真實、自然成為“海派京劇”表演藝術(shù)的主要特征之一。
隨著社會生活嬗變，新思想新文化開始逐漸影響舊有的戲曲形式，一批審視當(dāng)下生活的歷史劇創(chuàng)作出現(xiàn)在舞臺上，比如周信芳的《明末遺恨》《文天祥》等。
20世紀(jì)20年代至40年代，海派京劇進入了一個新的鼎盛時期。大世界、永安天韻樓等一批大型游樂場紛紛建立，并均設(shè)京劇場子。再到后來，新編歷史劇的出現(xiàn)改變了傳統(tǒng)京劇文本的敘事方式。比如60年代，上海京劇院根據(jù)郭沫若同名話劇創(chuàng)編古代戲《武則天》，突破了原有行當(dāng)、程式界限，塑造了個有詩人氣質(zhì)，卻又叱咤風(fēng)云的女政治家形象。現(xiàn)代京劇《智取威虎山》也在全國舞臺精彩亮相，同樣招來了大眾的矚目。
百余年間，云舒云卷，花開花落，海派京劇所經(jīng)歷的滄桑之變，焉能輕易勾勒。但透過紛繁景象，我們?nèi)阅芸闯霭倌甑臍v史風(fēng)云，給海派京劇留下了豐厚的底蘊積淀。
如今，無論是嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的骨子老戲、靈動的連臺本戲，還是創(chuàng)作精致的樣板戲、有新時代特征的新編戲，都時常在滬上各大舞臺上演。
海派連臺本戲《七俠五義》
海派京劇發(fā)展于中西文化碰撞中，在上海這片熱土之上開出絢爛之花。同時，上海這座城市開放創(chuàng)新的精神也融入了海派京劇的血液中之中。近些年，上海京劇院的青衣演員史依弘，大膽將香港經(jīng)典武俠電影《新龍門客棧》改編為京劇，尤其深化創(chuàng)新了其唱腔部分，既保留了傳統(tǒng)韻味又賦予了其新時代氣息，將“唱”“念”“做”“打”融合得極度出彩。它不僅讓我們看到了體現(xiàn)當(dāng)代京劇人創(chuàng)作思維與藝術(shù)追求的戲劇成果，也讓我們靜心思考海派京劇藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的社會意義和人文價值。
中國故事，國際表達(dá)，Z世代唱享江南之青春手記，我是陳怡雯，我把江南的故事講給你聽。
海派京劇，是中國傳統(tǒng)戲劇和十里洋場歐風(fēng)美雨相結(jié)合的見證，是古老傳統(tǒng)文化與新時代風(fēng)尚的有機結(jié)合。它繼承了上海人民的開放心態(tài)和進取精神，以海納百川、包容萬象的人文精神向我們展示著它無窮的魅力。
“臺上臺下，粉墨人生”，海派京劇名家的故事就如同一幅畫卷，夾雜著歲月的塵埃，徐徐展于我們面前，令人可敬可嘆。海派京劇為我們呈現(xiàn)了一個恍如時代萬花筒般熱鬧繽紛、百花齊放的世界。
縱聽婉轉(zhuǎn)曲調(diào)，品悟悠揚旋律，暢享精彩舞臺，唱響中國之聲！
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