“這次參演第21屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)，我與上海愛樂樂團合作，發(fā)現(xiàn)這支樂團90%的樂手都是年輕人。他們雖然年輕，卻非常職業(yè)化，對于指揮和我需要他們做的都能很快回應(yīng)，我也從中發(fā)現(xiàn)了不少有天賦和技術(shù)的樂手。能與那么多上海的年輕音樂人合作很棒，我確信古典音樂的未來是屬于他們的?！?/div>
此次亮相第21屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)，斯卡拉歌劇院攜《假扮園丁的姑娘》《魔笛》這兩部亞洲首演的新版莫扎特歌劇，獻演于新近落成的上海文化新地標上音歌劇院。這兩部歌劇在上音歌劇院的演出使用“一臺兩劇”模式——利用同一個品字形舞臺的不同區(qū)域，使兩部歌劇同時裝臺、交替上演。斯卡拉歌劇院藝術(shù)總監(jiān)亞歷山大·佩雷拉表示，上音歌劇院在各方面的高配置，讓“一臺兩劇”得以在中國第一次順利實現(xiàn)。
亞歷山大·佩雷拉：“‘一臺兩劇’可以讓觀眾在兩天內(nèi)看到兩部風格、形式完全不同的歌劇作品，能大大提高舞臺運營效率，但對劇場的硬件條件和管理運營都有很高要求。一般來說，包括斯卡拉歌劇院在內(nèi)的一些國際頂級歌劇院才具備這樣的能力，而這一次上音歌劇院以其專業(yè)性通過‘大考’，我要為這座年輕的上海劇場豎起大拇指。
“在實現(xiàn)‘一臺兩劇’的過程中，《假扮園丁的姑娘》先開始演出。所有布景被安置在主舞臺的一塊巨大的移動平臺上，這樣演出一結(jié)束就可以立即退至后舞臺。而《魔笛》的舞臺搭建在左舞臺完成，主景會搭建在兩塊專門根據(jù)上音歌劇院舞臺尺寸定制的升降舞臺上?！都侔鐖@丁的姑娘》的演出結(jié)束后，《魔笛》的布景便可從左舞臺移至主舞臺，完成兩部歌劇的無縫銜接。
“上海樂迷是懂歌劇的，所以我們也想在專業(yè)呈現(xiàn)上做到極致。此次兩部莫扎特歌劇動用了兩支樂隊——《假扮園丁的姑娘》采用古樂隊，《魔笛》用的則是現(xiàn)代管弦樂隊，以不同的音色、音響和韻味，呈現(xiàn)出兩部歌劇各自的特色?！?/div>
芮內(nèi)·弗萊明：充滿未來
2007年，美國歌劇天后芮內(nèi)·弗萊明曾攜手上海交響樂團上演一場獨唱音樂會。時隔12年，她再次攜手上交在上交音樂廳帶來一場曲量豐富的演出。如今弗萊明時常訪華演出，也在北京與上海的音樂學院開設(shè)大師課，并發(fā)現(xiàn)了很多“明日之星”。在不少享譽國際的頂尖劇場和音樂廳內(nèi)，她也目睹了年輕的中國藝術(shù)家們在藝術(shù)節(jié)的舞臺上起飛，在國際樂壇上的“上海好聲音”引人矚目。
芮內(nèi)·弗萊明：“我幸運地在十多年前上海音樂學院的一堂大師課上，聽到了年少時的低男中音沈洋的演唱，那恰巧是他參加并贏得BBC卡迪夫國際聲樂大賽，隨后受邀加入大都會歌劇院林德曼青年藝術(shù)家培訓(xùn)計劃之前。我驚嘆于他的藝術(shù)造詣和語言能力，更不用說他對眾多歷史歌唱家的了解，以及在藝術(shù)歌曲上的學識修養(yǎng)。后來，我在大都會歌劇院演唱亨德爾的《羅德琳達》時與沈洋同臺演出，他亦飾演一個主要角色，真是太令人高興了。
“我現(xiàn)在非常關(guān)注古典樂在亞洲特別是在中國的發(fā)展，它的受眾群體與日俱增。過去20年里，眾多管弦樂團與熠熠生輝的劇場在中國各地蓬勃發(fā)展，新一代才華橫溢的藝術(shù)家們——歌手、指揮家與樂器演奏家，對于源自歐洲的古典樂傳統(tǒng)已然十分精通。上海對于推動古典音樂也一直發(fā)揮著重要作用，以上交音樂廳為例，這座劇場充滿未來。
“低男中音沈洋、指揮家余隆、鋼琴家郎朗和王羽佳，以及包括譚盾在內(nèi)的眾多作曲家——僅這些音樂家已向世界證明，中國人的藝術(shù)造詣與職業(yè)精神能使古典音樂這門藝術(shù)煥發(fā)新的曙光。如今，中國也涌現(xiàn)了很多聲樂好苗子，相信未來的世界歌劇舞臺中央將出現(xiàn)更多中國‘好聲音’?！?/div>
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